Portfolio de Yanis 1 G 7
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Le document proposé évoque l’apparition des « prompt-artistes », c’est-à-dire des créateurs qui utilisent l’intelligence artificielle pour produire des images à partir de descriptions textuelles. Il compare cette évolution à l’invention de la photographie au XIXe siècle, qui a profondément transformé la représentation du réel. Depuis longtemps, l’histoire de l’art montre que les innovations techniques modifient les pratiques artistiques sans faire disparaître les artistes. On peut donc se demander : les nouvelles technologies comme l’intelligence artificielle transforment-elles le rôle de l’artiste ou seulement ses outils de création ?Nous verrons d’abord que l’intelligence artificielle peut être comparée à une révolution technique comme la photographie, puis que le rôle de l’artiste évolue avec la figure du « prompt-artiste », et enfin que l’on peut parler d’un dialogue entre art et technologie dans la création contemporaine.



Le texte compare l’intelligence artificielle à l’invention de la photographie en 1839. À cette époque, certains artistes pensaient que la peinture allait disparaître puisque la photographie permettait de reproduire le réel de manière plus précise. Pourtant, la peinture a évolué vers d’autres formes, comme l’impressionnisme. Par exemple, Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872, montre une peinture qui cherche davantage à représenter la lumière et la sensation que la réalité exacte. Cela montre que la technologie ne supprime pas l’art mais transforme ses objectifs. On peut aussi penser à la différence entre la peinture réaliste de Rosa Bonheur, Labourage nivernais, 1849, et la photographie, qui capture aussi le réel mais avec un procédé mécanique. L’intelligence artificielle pourrait donc représenter une transformation comparable dans la production d’images.



Le document explique que « prompter » consiste à décrire une image avec des mots pour qu’une intelligence artificielle la produise. Le travail artistique se déplace alors vers l’idée et la conception. Cette évolution rappelle certaines démarches de l’art conceptuel, par exemple Marcel Duchamp, Fontaine, 1917, où l’idée de l’œuvre devient plus importante que sa fabrication technique. On peut aussi penser à l’art numérique, comme les œuvres de Nam June Paik, TV Buddha, 1974, qui utilisent la technologie comme moyen de création artistique. L’artiste reste créateur, mais son rôle se transforme : il guide un processus plutôt qu’il ne réalise directement l’image.



Le texte montre que l’art et la technologie peuvent dialoguer. Dans l’histoire de l’art, plusieurs innovations techniques ont transformé la création artistique, comme la perspective à la Renaissance, la photographie ou le cinéma. Par exemple, les frères Lumière, Sortie de l’usine Lumière à Lyon, 1895, montrent comment la technologie du cinéma a créé une nouvelle forme d’image en mouvement. Plus récemment, l’art numérique s’est développé avec des artistes comme Refik Anadol, Machine Hallucinations, 2019, qui utilise des données et des algorithmes pour produire des images. L’intelligence artificielle s’inscrit dans cette continuité, même si elle pose de nouvelles questions sur la place de l’artiste et de la machine dans la création.



Le document montre que l’intelligence artificielle transforme la manière de produire des images, mais ne fait pas disparaître l’artiste. Comme lors de l’invention de la photographie, les innovations technologiques modifient les pratiques artistiques et ouvrent de nouvelles possibilités. On peut donc parler d’un dialogue entre art et technologie, dans lequel l’artiste continue de jouer un rôle essentiel.
Posted by Bruss
14-Feb-2026 07:41
 
Posted by Bruss
12-Jan-2026 12:12
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