■ Dans quelle situation d’apprentissage pourriez-vous projeter ce montage ? (+ quel niveau ?)

→ Le montage serait montré lors d’une séquence pédagogique qui questionne la couleur et tout ce qui en découle, comme sa matérialité, sa quantité, la question de la lumière, très liée à la couleur, le vocabulaire associé à la couleur… Ce montage serait ainsi projeté à une classe de 4°, et donc au cycle 4.

■ Pour traiter quelle partie du programme (+ choix, notions) ?

→ Nous pourrions ici traiter la matérialité et la qualité de la couleur au cycle 4. En effet, la diversité du travail plastique de la couleur dans les œuvres et le travail numérique de la transparence peut amener les élèves à se questionner sur sa qualité, sa matérialité mais aussi sa quantité. Les notions d’espace, de lumière seraient également travaillées. On pourrait proposer la problématique suivante : En quoi la matérialité de la couleur a-t-elle une incidence sur sa perception ?

■ Œuvres de référence :

• Joseph Mallord William Turner, Didon construisant Carthage, 1815, huile sur toile, 155x230cm, conservée à la National Gallery de Londres.

• Edouard Manet, Jeune fille au seuil du jardin de Bellevue, 1880, huile sur toile, 151x115cm, collection particulière.

• Paul Signac, Capo di Noli, 1898, huile sur toile, 91,5x73cm, conservée au musée Wallraf Richartz, Cologne.

• André Derain, la Danseuse, 1906, huile sur toile, 100x81cm, conservée à Copenhague, au Statens Museum for Kunst.

• Paul Véronèse, les noces de Cana, 1662-1663, huile sur toile, 6,77x9,9m, conservée au Louvre.

Chacune de ces œuvres permettent de questionner différemment plusieurs caractères de la matière colorée et son traitement plastique, couvrant plusieurs périodes de l’histoire de l’art. On veillera à attirer l’attention des élèves sur les effets de transparence, sur les dégradés, fondus, la relation entre quantité et qualité de la matière colorée. Il serait également pertinent d’aborder avec les élèves la notion de lumière, mais aussi d’espace. En effet, la composition réalisée ici est régie selon plusieurs plans qui, sous l’action de la lumière sur la couleur permet de définir l’espace suggéré et donc de la profondeur.

■ A quel moment ?

Ce montage pourrait être proposé à la fin de la première séance de travail avec les élèves, de manière à leur faire prendre conscience du travail possible de la couleur, et la manière dont différents artistes dans le champ de l’histoire de l’art l’ont travaillée. Montrer ce montage avant la mise au travail des élèves pourrait impliquer un risque qu’ils l’assimilent à quelque chose de modélisant. D’un autre côté, on peut aussi le montrer en début de séance pour questionner les élèves sur les enjeux plastiques qu’ils perçoivent dans ce montage, tout en les orientant peu à peu vers la demande.

■ Quelle serait l’activité plastique des élèves ?

On pourrait imaginer faire travailler les élèves à partir de techniques traditionnelles, ici dans ce cas je proposerai tout d’abord un travail de la peinture. Les élèves seraient invités à réaliser un paysage sur un format papier, en respectant plusieurs contraintes : réaliser au moins un élément en aplat, un élément en camaïeu et un élément en lavis. Après cette phase du travail, les élèves seraient amenés à utiliser du plastique coloré (comme celui que l’on utilise pur couvrir les cahiers) qu’ils devront réinvestir sur leur paysage. Cet effet de transparence, de superposition leur permettra d’appréhender et de comprendre les incidences de la couleur, sa matérialité, et son incidence sur la représentation, la perception.