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Correction PERREY Manon:

Ce montage serait proposé à une classe de première au lycée en option arts plastiques. Il servirait de point de départ pour aborder la partie du programme questionnant la représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques.
Les notions abordées sont la couleur, le corps et le support. Le montage montre une mise en scène des corps et plusieurs procédés d’utilisation de la couleur. Le pointillisme pour ses touches de peinture par points juxtaposés, le romantisme par les tons sombres utilisés, le fauvisme où on utilise la couleur pure et vive et l'impressionnisme par la division des tons. Le travail consistera à amener les élèves à dessiner et peindre sur de nouveaux supports et formats, à diverses échelles, avec de nouveaux outils dont les outils numériques. La problématique étant la suivante: Par quels moyens la couleur permet de figurer le corps ?

Le montage serait montré afin d’apporter du contenu aux projets artistiques des élèves. Il serait introduit en début d’année pour faire découvrir des techniques plastiques variées aux lycéens. Le montage servira pour présenter un cours de culture artistique et ainsi leurs apporter des références qu’ils devront analyser. Par la suite, ils seront amenés à représenter une série de cinq corps et à chaque fois sur un support différent (feuilles, cartons, plastiques…) et obligatoirement un corps réalisé avec les outils numériques. Chaque proposition devra montrer l’utilisation d’une technique différente: peinture, crayons de couleurs, aquarelle... La contrainte principale est d’utiliser la couleur. Les réalisations seront numérisées puis un travail de montage sera demandé par le biais d’un site en ligne de retouche numérique, Pixlr.com. L’image devra être organisée grâce à une composition réfléchie: en diagonale, centré, en serpentine, en frise… La production et un entretien oral seront évalués.
Posted by Manon P
Lien pour accéder à l'exposition des 5 œuvres :
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Posted by Stéphanie.B
  1. Dans quelle situation d’apprentissage vous pourriez diffuser/projeter ce montage ?


Ce montage pourrait être diffusé à l’occasion d’une séquence pédagogique autour de « La trahison des images » qui aurait pour but de sensibiliser à la manipulation des images, et les mensonges qu’elles projettent.


  1. Quel niveau ?


Cette situation aurait lieu avec une classe 4ème du cycle 4.


  1. Pour traiter quelle partie du programme ?


Ce montage s’inscrit dans la première grande question du cycle 4 : Représentations : images, réalité et fiction. Plus précisément, il traite de la conception, production et diffusion à l’ère numérique en s’axant sur l’incidence du numérique sur la création d’images fixes/animées.

  1. Expliquer ce choix (notion(s) abordée(s) dans l’œuvre)


Les œuvres qui ont été choisis pour ce montage photo l’ont été d’abord parce qu’elles abordent des sujets similaires. Ainsi, il est plus facile de faire croire qu’il pourrait s’agir d’une seule image que l’on aurait capturée (les lignes sur le montage son là pour faire penser à la prise de photo, soit argentique, soit comme sur de nombreuses applications pour smartphone comme peuvent utiliser les élèves).

Les élèves, sont constamment baigné dans le numérique et les réseaux sociaux sans prendre en compte les technologies qui se trouvent derrière. Ils ont souvent tendance à considérer que ce qu’ils voient sur internet est la vérité sans chercher plus loin. Il s’agit donc ici de les sensibiliser à ce « mensonge ». Cela place cette séquence pédagogique également dans l’un des domaines du socle commun à toutes les matières : la formation de la personne et du citoyen.


  1. A quel moment ?


Ce photomontage serait présenté en début de séquence accompagné d’autres du même genre en opérant à un quiz avec les élèves : De quelle œuvre s’agit-il ?

Le but étant de les pousser à se rendre compte qu’il ne s’agit pas d’une œuvre réelle.


  1. Quelle serait l’activité plastique prévue pour les élèves ? Techniques traditionnelles, numériques ou hybrides


« La trahison des images »


Les élèves seraient invités à réaliser à leurs tours un photomontage à partir d’une photographie de leurs choix (exemple qui serait cité : personnalité(e) connu(e), acteur/actrice, affiche de film, etc…) qui doit comporter au moins une personne. Ils n’auront pas le droit d’utiliser une photographie personnelle, ou encore celle d’un élève de l’établissement. Cette photographie devra être détournée à l’aide d’une inclusion d’objet et d’une modification de paysage à l’aide du logiciel Photofiltre. Le photomontage devra être assez réussi pour mener à un doute sur ce qui a été modifié. (Pré-requis : les élèves ont déjà manipulé le logiciel lors des années précédentes.)



Lien exposition virtuelle : https://www.artsteps.com/view/604690dba14b0b2e7e5c4ed7/?currentUser


Posted by mayab
Amandine Deslandes


  1. Dans quelle situation d’apprentissage vous pourriez diffuser/projeter ce montage ?

Ce montage pourrait être diffusé devant une classe de cycle 4 pour les interroger sur les différents objets qu’ils peuvent voir à l’intérieur de ce montage et leur nature.

  1. Quel niveau ?

Cycle 4, classe de 5ème


  1. Pour traiter quelle partie du programme ?
Cette composition s’inscrit dans le point du programme du cycle 4 suivant: La matérialité de l’oeuvre; l’objet et l’oeuvre à travers l’objet comme matériau en art.


4. Expliquer ce choix (notion(s) abordée(s) dans l’œuvre)


  • Vincent van Gogh, La chambre de van Gogh à Arles; 1889.

Huile sur toile H. 57,3 ; L. 74 cm Musée d’Orsay à Paris.


  • Paul Cézanne, Nature morte au crâne; 1898.

Huile sur toile H 54 x 65 cm; Barnes Foundation, Philadelphie


  • Raoul Hausmann, tête mécanique ou esprit de notre temps vers 1920.

Assemblage objets divers, sculpture; 32,5 x 21 x 20 cm, Centre Pompidou.


  • Pablo Picasso, Nature morte à la chaise cannée 1912

Huile sur toile cirée entourée de corde. Ovale de 29 x 37 cm Musée Picasso, Paris


  • CHRISTO, Le rideau de fer rue Visconti Paris, 27 juin 1962.

Happening, mur de barils de pétroles H 430 cm


Les oeuvres choisies évoquent la diversité par l’emploi d’objets dans l’art. Les objets peuvent être transformé sous le pinceau du peintre comme avec Cézanne qui simplifie les traits et met l’accent sur la couleur. Ou encore à travers un emploi non conventionnel de l’objet (Assemblage, détournement, collage).


5. A quel moment ? pour lancer l’activité plastique


Ce montage serait proposé aux élèves en début de séquence pour un apport de références et de vocabulaire mais aussi pour évoquer les notions qui va être abordées: la matière et la couleur.


6. Quelle serait l’activité plastique prévue pour les élèves ? Techniques traditionnelles, numériques ou hybrides


« Un objet pour une oeuvre »

Les élèves seraient invités à réaliser un objet pouvant se tenir dans une main reprenant un tableau célèbre déterminé dans une liste choisie par le la professeur·e. L’objet sera constitué de matière différentes ( objets existants, papiers divers, tissus, cordes…) reprenant les couleurs et les formes de la peinture. Par la suite les élèves devront prendre en photo leur objet en classe dans un espace déterminé par le professeur pour ensuite avec le logiciel GIMP le mettre en scène dans le tableau que représente leur objet.



https://www.artsteps.com/view/6033aa55cb88a2272dad8e8f/?currentUser

 
Posted by Amandine D
 
Posted by Manon P
Ce montage serait proposé à une classe de première au lycée en option arts plastiques. Il servirait de point de départ pour aborder la partie du programme questionnant la représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques.

Les notions abordées sont la couleur, le corps et le support. Le montage montre une mise en scène des corps et plusieurs procédés d’utilisation de la couleur. Le pointillisme pour ses touches de peinture par points juxtaposés, le romantisme par les tons sombres utilisés, le fauvisme où on utilise la couleur pure et vive et l'impressionnisme par la division des tons. Le travail consistera à amener les élèves à dessiner et peindre sur de nouveaux supports et formats, à diverses échelles, avec de nouveaux outils dont les outils numériques. La problématique étant la suivante: Par quels moyens la couleur permet de figurer le corps ?

Le montage serait montré au début de la séquence pour lancer l’activité plastique. Il introduit le sujet et inclut les références artistiques que les élèves devront analyser. Les élèves devront représenter une série de cinq corps et à chaque fois sur un support différent (feuilles, cartons, plastiques…) et obligatoirement un corps réalisé avec les outils numériques. Chaque proposition devra montrer l’utilisation d’une technique différente: peinture, crayons de couleurs, aquarelle... La contrainte principale est d’utiliser la couleur. Les réalisations seront numérisées puis un travail de montage sera demandé par le biais d’un site en ligne de retouche numérique, Pixlr.com. L’image devra être organisée grâce à une composition réfléchie: en diagonale, centré, en serpentine, en frise...
Posted by Manon P
Lien de la galerie virtuelle pour les 5 œuvres: https://www.artsteps.com/embed/602ff7d0a3dade12704fba9b/560/315
Posted by Manon P
 
Posted by Christopher KOHN
KOHN Christopher - M1 MEEF Arts Plastiques

Ce montage pourra être projeté pour les classes de 6e (cycle 3). Il questionnera la partie du programme La représentation plastique et les dispositifs de présentation, et plus précisément les différentes catégories d'images, leurs procédés de fabrication et leurs transformations.

Le montage serait projeté en tant qu’incitation ainsi qu’un texte faisant office de sujet :

" Dans la nuit, lors d’un transport d'œuvre d’art, une attaque s’est produite. Les personnes qui s’occupaient du bon acheminement des œuvres jusqu’au musée ont témoigné avoir aperçu d’étranges objets volants et lumineux puis d’un coup, se sont évanouis. En se réveillant, ils ont remarqué que les tableaux et notamment les éléments principaux qui faisaient l’identité et la renommée du tableau ont été arrachés ! Aidez les restaurateurs à réinventer les chefs- d'œuvre détruits ! "

Il sera rappelé aux élèves que le montage ne doit pas être modélisant et qu’ils doivent complètement imaginer leur travail et non pas reprendre les éléments du tableau d’origine. Les peintures ne seront montrées en entier qu’à la fin de la séquence lors de la verbalisation.

Le but du travail est de penser et intervenir sur les images déjà existantes pour en modifier le sens par différentes techniques traditionnelles dont le dessin, la peinture, le collage. L’intervention des élèves sur les œuvres questionnent : quelles conséquences peut-on observer sur l’image de départ ? Ce constat se ferait en fin de séquence en apprenant aux élèves que les éléments manquant des peintures ont été rendus et réintégrés dans les toiles. Ce qui peut amener à une séance de verbalisation sur les productions des élèves en analysant les types de modification qu’ils ont effectuées et en comparant leur réalisation avec les peintures.
Posted by Christopher KOHN
Lien Galerie virtuelle.

Posted by Christopher KOHN
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