peinture acrylique sur une toile monumentale vitrail : peinture pour verre sur plexiglas, cernes tracées au posca

immatérialité/matérialité. Dans quelle mesure l’art est-il le reflet d’une réalité idéalisé ? La nature n’est elle pas, elle aussi, une grande artiste ?

Le vitrail représente la fenêtre à travers laquelle on voit le ciel, la peinture du ciel n’est pas terminé pour montré que ce dernier n’est pas accessible à l’Homme, l’univers est trop vaste pour être intégralement représenter. Les couleurs désaturées montre le ciel comme on le perçoit et non comme il est vraiment, il paraît presque idyllique. Le vitrail quand a lui représente la nature, les couleurs sont bigarrés. En général l’œuvre met en avant la différence entre perception et réalité et montre le réel/ la représentation de la nature embellie.

Au départ il n’était sensé y avoir que la toile seule avec un ange puis j’ai eu l’idée de faire un vitrail et de l’incorporer à la toile car cela se rapprocher plus du message que je souhaitait transmettre. Le vitrail aurait du être intégrer dans le tableau (donc en faisant un trou) cependant la structure de la toile ne le permettait pas. J’ai donc décidé de placer le vitrail à l’avant de la toile sans qu’il ne soit directement lié à celle ci.

Mon œuvre est en lien avec les œuvre le cycle des nymphéa de Monet et colors fiel de Mark Rothko car ces œuvres ont un rapport à la nature, sont monumentales et figuré/abstraite. L’artiste Olivier Debré est un artistes dont les œuvres abstraites sont reliable à mon tableau.

J’aime bien représenter le ciel dans mes tableaux, à mes yeux il représente un monde lointain remplis de mystères.

Lien possible avec la peinture que j’avais fait en première où on voit le ciel et qui joue avec l’abstraction et la figuration.

Lien possible avec la valse des fleurs de Tchaikovsky (légèreté, rapport à la nature)