Offerts par le peintre Claude Monet à la France le lendemain même de l'armistice du 11 novembre 1918 comme symbole de la paix, les Nymphéas sont installés selon ses plans au musée de l'Orangerie en 1927, quelques mois après sa mort. Cet ensemble unique, véritable "Sixtine de l’impressionnisme", selon l’expression d’André Masson en 1952, offre un témoignage de l’œuvre du dernier Monet conçu comme un véritable environnement et vient couronner le cycle des Nymphéas débuté près d’une trentaine d’années auparavant. L’ensemble est l’une des plus vastes réalisations monumentales de la peinture de la première moitié du XXe siècle. Prolongez la lecture.

À proximité des Nymphéas de Claude Monet et dans la salle contemporaine, elle propose deux pièces inédites et spécifiques en écho à la présence immédiate des peintures du vieux maître de Giverny et aux espaces elliptiques qu'il avait lui-même conçus. Les Séquences de Cornaro sont le résultat de coupes dans de grandes compositions constituées du moulage en bas-relief et en un seul bloc d'objets divers à la fois banals et iconiques. L'artiste les conçoit comme le cadrage partiel d'une image d'ensemble, à la fois champs et hors-champs de la séquence suivante qui présente des différences et des répétitions, composant dans un mouvement cinématographique un panoramique interrompu. Ce processus de « recadrage » souligne le rapport ambigu entre objet et image.

Claude Monet consacra les trente dernières années de sa vie à peindre les nymphéas de son jardin à Giverny, une œuvre colossale.

Ce mémoire de Master, présenté ici tel que soutenu, s'interroge sur le processus de patrimonialisation de l'oeuvre de Monet à travers la grande restauration menée dans les années 2000.

Cette communication examine la postérité américaine des Nymphéas de Monet non pas sous l'angle eshétique, qui est assez bien connu, mais à travers la question de la scénographie et du décor. De Rothko et Warhol jusqu'à James Turell, c'est